被粉丝喜爱的十部古装戏（最想要的古装戏在综艺里看见了）

hello大家好，我是城乡经济网小晟来为大家解答以上问题，被粉丝喜爱的十部古装戏，最想要的古装戏在综艺里看见了很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

(资料图片)

开腔 ▻▻▻

一般观众心里有条简单粗暴的鄙视链：电影高于剧集，剧集高于综艺……

综艺是用来“下饭”的，要俗，要闹，否则抓不住眼球。

但现在也有一些创作者不安于现状。

——枪稿主编 徐元

谁能想到，最想要的古装戏在综艺里看见了

文/三九

作者简介：枪稿主笔，女性文化研究者。

奸臣屠岸贾屠杀赵家满门忠烈，门客程婴于危难中救下赵族唯一血脉，一个襁褓中的婴儿。

在胁迫之下，程婴无奈交出尚不足月的亲生骨肉，狸猫换太子，一命抵一命，留下了赵氏孤儿。

镜头一转，亲眼目睹儿子被摔死的程婴在一片猩红中起舞，痛不欲生。

《赵氏孤儿》片段里，程婴在水中起舞。

故事戛然而止，镜头回到武则天的朝堂。姚崇将军哀叹小人物的凄惨命运，誓要把奸佞赶尽杀绝。

狄仁杰却打消了他的念头，若是人人都得把仇人除之后快，岂不天下大乱？

面对《舞千年》，我们需要重新思考，“综艺”到底是什么。

姚崇（张晓龙饰）为程婴的遭遇忿忿不平。

01

综艺没有影视剧高级？

影视综漫，人们常这么说，电影是第七艺术，电视剧够不上艺术，综艺还不如电视剧。

印象里，综艺是打发无聊时光的下饭伴侣，既不像电影，尤其是艺术电影那样“高大上”，也不如电视剧情节抓人，让人甘愿等待主角们最终命运的降临。

但情况正在发生变化。

观众对纯娱乐属性的综艺总是期待更低，这客观上给综艺留下了上升空间，一旦有节目拿出诚意或野心，把内容做精，就会让大众关注。

比如试图把传统文化与舞蹈搞出新花样的《舞千年》。

《舞千年》中的舞蹈是一大看点，但舞蹈又是相对小众的艺术形式，有一定的欣赏门槛，该如何推广，让更多观众接受和喜欢？节目选择用故事引出舞蹈。

《孔子》段落再现了孔子的弟子们编撰《论语》的过程。

节目看上去十分“简陋”，没有流量明星，没有比赛竞演，也没有专家点评等等综艺市场上常见的套路。

却有小剧场和历史人物。

节目明星嘉宾乔振宇、张晓龙等，搭配舞蹈家胡阳、华宵一等，从司马懿、杨修、甄宓演到狄仁杰、姚崇、上官婉儿，从三国到大唐，几人轮流荐舞——说是综艺，模式上更像“红白歌会”。

乔振宇饰演司马懿。

节目中的每段舞蹈都搭配了一个小故事，如汉代迎春神的盘鼓舞《相和歌》搭配了一段少女思慕情郎的爱情小品，偏现代的独舞《侠骨伞影》则搭配王家卫式的江湖侠客传说，剧情使欣赏舞蹈变得容易，舞蹈表达也随着剧情发展更加明朗。

简单来说，节目看起来就是一部古装剧，而舞蹈段落的加入又是“戏中戏”。

这种形式最大的优势在于，能让观众在观看的过程中体会到追剧般的快乐。不同于真人秀里，嘉宾拿着写好的台本半真半假的表演，观众们被剪辑师们“玩弄”于股掌之中，等待一次又一次反转，《舞千年》拍出了一段完整剧情。

迎春庆典上的盘鼓舞《相和歌》。

从“假剧情”到“真剧情”的转变，使《舞千年》和过往的所有综艺产生了根本区别——它可以无限靠近，甚至直接就成为文艺作品本身。它既是档节目，也是部在线舞台剧。

如此在形式与内容上的创新大概已经昭示了《舞千年》的野心，它叫板的已不再是综艺同行，而是古装影视剧。

02

观众苦劣质古装戏久矣

国产古装戏的罪状“罄竹难书”，其中占绝大多数的古偶剧更是重灾区。

视觉上，服化道差、美术差。富家小姐和丫鬟穿的衣服的差不多，戴的首饰一看就是淘宝爆款；角色们留着当季最流行的发型，某些女演员无论在哪部剧里，都顶着一模一样的半永久妆容。对生活场景的还原也严重失实，看起来就像是随便找了个景胡乱拍拍。

内容上，浅薄、狗血、老套、冗长。人物刻板扁平，女主角无一不泼辣，男主角无一不心怀大计；感情线莫名其妙，无论是“霸道王爷爱上我”，还是“这个女子不一般”，本质上都是言情网文里的玛丽苏剧情。

某古偶剧里，女主角被绑架，嘴里咬了片纸。

不过，既然是偶像剧，自然就有人是冲着爱豆们的颜值来的，可假哭、假笑、假摔、假吃太多，未免过于侮辱观众智商。更何况，现在连颜值部分都出了问题，已有不少评论文章盘点过“近年来层出不穷的古装丑男”，天涯四美成绝响，满屏都是武大郎。

没故事、没演技、没颜值，观众还能看什么？曾以正剧《大明王朝》、戏说剧《宰相刘罗锅》、言情剧《上错花轿嫁对郎》、武侠剧《倚天屠龙记》（2003）为代表的古装剧，如今已全面崩坏。

03版《倚天屠龙记》是一代人的青春记忆。

古装电影也没好到哪去，无论是大导演大制作的《长城》《影》，还是更年轻化的《三生三世十里桃花》《诛仙》，都有类似当代古偶剧的通病，它们没有比饱受诟病的好莱坞大片《花木兰》更好。

观众们指责后者并不了解中国文化，只想来圈钱，可再看看这些国产古装影视剧，又有哪个拍的是观众们真正想看的中国的故事？

观众对劣质古装电影并不买账。

《舞千年》显然是股清流，尽管有CG效果不真，拍摄舞蹈动作时运镜节奏欠佳的毛病，这仍是档制作精良的节目。

从东汉末年的市井，到武周的朝堂，从曹植清爽的长衫、曹丕华贵的官服，到山野老农朴素、清贫的布衣，全部都细节考究。

对各个阶层人不同生活状态的呈现也有一定的说服力：老百姓们忙里偷闲，享受生活，侠客们形影相吊，寻觅知音，官员们明争暗斗，步步为营。

实力派演员和顶尖舞者的表演为剧情增色不少，华宵一饰演的甄宓《凌波微步》一舞毕，她与曹植间的暧昧也到达了顶峰。

并不意外，这档古装综艺节目，已经比大多数古偶剧好看了。

华宵一绝美的《凌波微步》。

03

《舞千年》：综艺挑战古装戏

古装内容真不吸引人了吗？不见得。

汉服文化的兴起，央视古诗词大赛、成语大赛的出圈，河南卫视中国舞节目的火爆，以及用中国元素做包装的商品的流行，足够说明人们对传统文化的喜爱。两年前，《大秦帝国》系列的翻红与媒体文章中屡次对经典古装戏的怀念，也足以说明观众们对优质古装内容的渴望。

可如《庆余年》《长安十二时辰》一类古装戏的高开低走，也叫人颇为遗憾，观众的口味越来越刁钻，也越来越不吃套路，做出剧情扎实、艺术性强又意蕴深刻的古装戏，才能在古装内容市场上独占鳌头。

各大舞团带来了各具特色的舞蹈。

观众们为什么选择古装戏？因为故事发生的年代久远，自带遥远的神秘感，也因为似乎古装的内容，才是更东方、更中国的内容，让人更加向往。古装戏里或许该有与当代不同的秩序，也该让人看到中国传统文化源远流长的脉络。

可拍的像现代戏的古装剧们早就丧失了神秘感，而大多数作品对“中国故事”的理解，显然还停留在堆砌中国元素的浅薄阶段。

《舞千年》却尝试抓住中国古典文化之魂。

再以文章开头的情境为例，“赵氏孤儿”有历史原型，也是元代纪君祥的代表剧目，是典型的中国古典悲剧。值得注意的是，《舞千年》并没有为程婴的牺牲大唱赞歌。

纯粹的歌颂从来都是一种目的性极强的手段，真正的艺术里一定包含着对人物乃至全人类的同情心。炎黄子孙生生不息，在整个民族的繁茂和宏大的永恒背后，程婴一家的悲剧才是个体的缩影。

程婴交出亲骨肉，换取赵氏孤儿的生还。

狄仁杰以这支舞展现了“一个小人物，在大难前的悲欢离合”为由，引领角色与观众走入数百年前的另一个时空，尽显中国文人慈悲为怀的本色。

面对姚崇对奸臣酷吏的横眉冷对，狄仁杰则晓之以情，动之以礼，提出怀柔之策也不失为应对仇敌的良计，言语间皆是中国人最看重的宽宏大量与中庸之道。

狄仁杰四两拨千斤。

此外，从程婴自尽到昭君客死，从云长陨落到嵇康就义，文人的不得志，武将的身先死，侠客了却不断的江湖事，普通人的身世飘零……《舞千年》里的故事多是“BE”，这些Bad Ending带来了强烈的情感撞击力。

深层探究，才子佳人或是仁人志士们的哀怨断肠事，自古以来便是中国文艺的标准咏叹调，而悲凉与在悲凉里练就的旷达，更是中国古典艺术的神髓。

《侠骨伞影》里的侠客与《越女凌风》中的越女有着江湖再见的约定，十年过去，他如期而至了吗？两人在若有似无的爱情之外，更有高山流水遇知己的惺惺相惜，黑衣侠客持红伞起舞，诉说起每个人的意难平，但所有意难平也终将随风而逝。

黑衣侠客的红伞舞极具视觉冲击力。

《舞千年》选定内容的标准和目的，和它 “剧情 舞蹈”的形式达成了共振。说到底，节目优质的本质，是既有好创意，又有好内容。观众厌倦的从来都不是古装戏本身，而是那些粗制滥造与索然无味。

《舞千年》剧作的扎实恰又说明古装影视剧的问题远不止表面上看那么简单。

翻遍所有热播古装戏，无一不改编自现成网文、大IP，平台试图把原有流量直接变现的目的昭然若揭，这并非说改编作品一定不如原创，只是这种现象泛滥的背后是没有人愿意投入时间和金钱去深耕史料，咨询专家顾问团，打造一部源于史实又高于史实的，经得起时间考验的艺术作品。

王昭君梦回故乡。

古装戏们不求优质，只求赚钱的难看吃相也是当下文艺作品里的普遍现象，不谈恋爱不行，不煽情不行，不搞笑不行，不happy ending更不行，消费历史故事、消费爱豆、消费公众的喜爱。

泛娱乐化意味着严肃叙事的缺失，谁来以今人的目光重新审视历史与当下？《舞千年》试图做出比古装影视剧们更多的努力。节目的主线与其说是寻求“中国舞”之要义，不如说是通过展现中国舞之美，开始对历史的深情回望，这大概也是它之所以能被视作一部艺术作品的原因之一。

不过，乐观一点，也许未来还会再出现一部以现当代舞背景的“舞百年”，讲出更好的故事，超越都市剧？让我们拭目以待。

本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。

关键词：